Für die SWL ist keine Anmeldung notwendig. Kommt einfach vorbei!
Der Treffpunkt für Drehbuchautor*innen während der Berlinale 2025
Samstag 15.02. – Sonntag 16.02.25
powered by Deutscher Drehbuchverband
unterstützt durch die FFA und der Medienförderung Rheinland-Pfalz
Partner: Hartmann & Stauffacher Verlag / Verlag der Autoren
Ein filmreifes Format geht in sein drittes Jahr! Während der Berlinale öffnet die Screenwriters’ Lounge wieder ihre Pforten – diesmal im Herzen von Berlin, im Theater im Palais – Unter den Linden. Organisiert von Drehbuchautor*innen für Drehbuchautor*innen, lädt die Lounge am 15. und 16. Februar 2025 ein zu Austausch, Drinks und Networking – und vor allem zu acht erstklassig besetzten Panels über Schönheit und Schrecken des Filme-Schreibens im 21. Jahrhundert.
Die Screenwriters’ Lounge ist eine Aktion des Deutschen Drehbuchverbands (DDV). Sie ist kosten- und barrierefrei* und offen für alle Filmschaffenden und -interessierten. (Es gibt allerdings eine Obergrenze. Wer frühzeitig eintrifft, geht sicher, auch einen Platz zu bekommen.)
Das Team der Screenwriters’ Lounge – Agnes Schruf, Beverly Stura-Cura, Jens Grünhagen, Julian Heusler, Marcus Seibert, Marvin Meiendresch, Natascha Bub & Robert Löhr – freut sich auf euch!
Wir danken der FFA und der Medienförderung RLP für die Unterstützung und natürlich unseren Partnern:
Ihr wollt up-to-date bleiben? Auf unserem Instagram Kanal findet ihr alle wichtigen News und Highlights der Screenwriters’ Lounge!
Verpasst keine Updates aus der Screenwriters' Lounge mit dem Newsletter. Und keine Sorge: wir spammen euch nicht zu, es kommen nur ausgewählte Highlights in eure Inbox. Daher meldet euch direkt hier an.
Hier unser Linktree mit den Panels auf Youtube zum Nachhören, weiterführende Infos und einfach, was das SWL Herz höher schlagen lässt.
Wie schreibt man eigentlich Drehbücher für Games? Wie unterscheidet sich das Storytelling vom linear filmischen Erzählen? Ein Einblick in die Arbeit des Narrative-Designs mit Lead-Developer der btf Games Hans Böhme (“Trüberbrook” und des Medienboard Brandenburg geförderten Games “The Berlin Apartment”), der ebenfalls daran beteiligten Drehbuchautorin Nadine Gottmann, ausserdem L uise Rehme, Narrative Designerin bei Paint Bucket Games, sowie der Narrative Designerin und DDV-Autorin Ivonne Vaziri-Elahi.
Moderation: Krystof Wizisla
Schon bei seinem ersten Projekt, “Trüberbrook”, half Hans Böhme im Rahmen seiner Masterarbeit bei der Optimierung des Storytellings. Bei btf arbeitet er mittlerweile an seinem sechsten Projekt, “The Berlin Apartment”, als Game Director.
Nadine arbeitet seit 2015 als Autorin für Kino, TV und Streamer. Sie schrieb ihre Diplomarbeit an der Filmuni über Narration in Games und kann diese in der Zusammenarbeit mit btf bei „The Berlin Apartment“ nun auch in der Praxis erproben.
Spiele brauchen Seele, findet Ivonne Vaziri-Elahi. Seit 2008 haucht sie digitalen Welten und deren Bewohner:innen Leben ein, schreibt ihre Geschichten und verleiht ihnen mit Dialogen eine Stimme.
Gaming Autorin mit diverser Writing Erfahrung. Seit 2024 bei Paintbucket Games.
Hier u.a. beteiligt an den Bullenhuser Damm und Max Mannheimer Projekten.
Seit seinem Diplom an der Filmakademie Baden-Württemberg in Szenischer Regie 2009 arbeitet Krystof als freier Regisseur, Autor und Editor. Von 2013 bis 19 war er Programmleiter des GENRENALE Festivals.
Moderation: Johanna Schorn, Sebastian Ladwig
Auch Journalist und Dokumentarfilmregisseur, schrieb Moritz Binder für Serien und Reihen, wie “Tatort” oder “Pumuckl” und erhielt zahlreiche Preise. Mit seinem ersten Kinodrehbuch, “September 5”, wurde er zusammen mit Tim Fehlbaum und Co-Writer Alex David für einen Oscar nominiert.
Foto: Lars Nitsch
Johanna Schorn Kalinsky studierte Filmregie (FUC) und absolvierte ein Postgraduiertenprogramm für Film (UTDT) in Buenos Aires. 2018 bis 2021 lehrte sie Drehbuch an der Universidad del Cine. Seit 2021 ist sie Teil der Redaktion der Filmzeitschrift Revolver.
Foto: Erika Stehli
Sebastian Ladwig studierte Philosophie und Film in Mainz und Berlin. Er lebt und arbeitet als Drehbuchautor und Dramaturg in Berlin und ist festes Redaktionsmitglied der Filmzeitschrift Revolver.
Foto: Zhenya Chereshnya
Humor ist Geschmackssache – und genau da wird’s spannend: Wie findet man seine eigene Stimme? Ob absurde Situationen oder widersprüchliche Charaktere, drei Autor*innen verraten ihre Tricks: Sebastian Colley (“Perfekt verpasst“), Jana Forkel (“Angemessen Angry“) und Doron Wisotzky (“Achtsam morden“). Gemeinsam wagen wir uns an das härteste Genre überhaupt: die “Also ich fand es irgendwie nicht so lustig“-Komödie. Denn wie Salz beim Kochen macht Humor den Unterschied – zwischen öde und einzigartig.
Moderation: Julia Mirjam Cantuária
Sebastian Colley schreibt Sketche, Serien und Filme – unter anderem “Kroymann“, “How to Sell Drugs Online (Fast)“ und “Perfekt Verpasst“. Die Ausformulierung unterhaltsamer Kurzbiografien bereitet ihm bis heute erhebliche Probleme. Aber er arbeitet daran.
Jana Forkel führt ständig Selbstgespräche, schreibt aber kaum etwas davon auf. Sie liebt Horror, Comedy und Coming-of-Age – am liebsten alles auf einmal und kann den “Spongebob Schwammkopf“-Film mitsprechen.
Doron Wisotzky ist Autor und Professor an der HFF München. Er schrieb Kino- und Streaming-Erfolge, glaubt aber, dass seine größte Leistung darin besteht, stets den perfekten Snack gegen Writers' Block zu finden.
Wenn Julia Mirjam Cantuária sich gerade nicht Gedanken über die lustigen Seiten des Todes macht, schreibt sie darüber. Ihre Comedy-Serie „Schlechte Menschen“ ist demnächst im ZDF zu sehen.
Update: Die Einreichungsphase ist abgeschlossen!
Beim Co-Writing-Pitch könnt ihr eure Geschichten vorstellen und Schreibpartner:innen aus dem Publikum finden.
Uns haben schon sehr viele Anmeldungen erreicht und leider gibt es keine offenen Plätze mehr für Pitchende. Nur im Fall von Restplätzen sind spontane Anmeldungen vor Ort möglich. Wir freuen uns aber trotzdem, wenn ihr als Gast kommt und/oder beim Networking danach dabei seid!
Jede*r Teilnehmer*in hat 3 Minuten Zeit für den Pitch (mit anschließendem Q&A mit Moderation und dem Publikum, ca. 3-5 Minuten). PowerPoint oder Gadgets dürfen nicht verwendet werden – nur das Mikro und eure Ideen
Wir freuen uns auf euch!
Ein Co-Writing Pitch braucht Co-Moderation. Elena Alexander und Max Rechtsteiner passen dafür perfekt. Warum? Elena studiert nach Drehbuch auch noch Psychologie. Bei Max ist es andersrum. Beide haben bereits den Drehbuch-Megatreff organisiert. Elena besitzt ein Langschwert, Max ist Schlossführer.
Drehbuchautor*innen können mehr schreiben als nur Drehbücher. Gerade in Zeiten, in denen die Branche schwächelt, kann es lohnen, über den Tellerrand zu schauen: Wo kann ich meine Stoffe noch unterbringen? Welche Textform eignet sich für welche Story? Wie gelingt der Quereinstieg?
Von den Schwierigkeiten und Chancen, von Freud und Leid anderer literarischer Gattungen – speziell Roman und Hörspiel – reden wir mit zwei Autor*innen, die Erfahrungen in diesen Feldern haben, und mit einer Agentin, die sich zwischen dem Literatur- und Filmmarkt bewegt.
Moderation: Robert Löhr
Heinke Hager hat Germanistik, Theaterwissenschaft und Publizistik in Berlin studiert. Seit Gründung 1995 tätig bei Graf & Graf; seit 2012 alleinige Geschäftsführerin der Agentur. Sie hat den Arbeitsbereich “Filmrechte“ aufgebaut.
Markus B. Altmeyer (DDV) schreibt Drehbücher, Prosa und Hörspielserien. Er ist Lehrbeauftragter der Universität zu Köln und unterrichtet Serienentwicklung und Krimischreiben.
Foto: Picture People
Lisa-Marie Dickreiter hat Drehbuch an der Filmakademie in Ludwigsburg studiert. Sie lebt als freie Autorin (Roman, Drehbuch, Hörspiel), Dramaturgin und Schreibcoach in Potsdam.
Foto: Marc Perino
Robert Löhr arbeitet seit über 20 Jahren als Autor für Film und Fernsehen, Buch und Bühne.
Foto: Jacobia Dahm
Wie erzählen wir heute Geschichten von neurodivergenten Figuren, von psychischen Krisen? Welche Klischees gehören endgültig der Vergangenheit an? Und welche besonderen Qualitäten haben neurodivergente Autor*innen? Ein Gespräch über kreative Prozesse, einzigartige Stärken und Neuland.
Moderation: Daniel Bickermann
Sie studierte an der IFS, ist Poetry Slammerin, schrieb einen Jugendroman und eine Kinderbuchreihe. Von 2021-23 war sie Teil des Autor:innen-Teams der “heute show“ (ZDF), schrieb für “Maxton Hall” und “Kroymann”. Als Headautorin und Hauptdarstellerin wurde sie 2025 für ihre Serie “Hungry” zum Grimmepreis nominiert.
Sie musste mit den Eltern aus politischen Gründen aus Polen emigrieren. Sie schreibt Drehbücher, Hörspiele, Features, dokumentarisch und Fiktion, befasst sich z.Z mit Essstörungen und promoviert an der Filmuniversität Babelsberg: ”Zur Darstellung und Erzählweise weiblich gelesener Figuren mit ADHS-ähnlichen Merkmalen – Entzauberung der Chaosprinzessin”.
Sie studierte kurz Journalistik und Film, dann Regie an der Hamburg Media School. Ihr Spielfilm “Lang lebe der Fischfriedhof” und die Serie “Angemessen Angry”, bei der sie Regie führte, wurden beide für den Grimmepreis nominiert.
Marcus Seibert, Drehbuchautor aus Köln. Zuletzt „Der Wald in mir“, eine Liebesgeschichte aus der wahnhaften Innensicht des Protagonisten Jan, Kinostart 10.4.2025, Regie Sebastian Fritzsch.
Daniel Bickermann ist Drehbuchautor und Filmdozent. Als Journalist, Herausgeber und Kurator hat er auch an zahlreichen Büchern, Filmmagazinen und Festivals mitgearbeitet.
Kinderfilm wird oft nicht für voll genommen. Dabei zieht ein gut gemachter Kinderfilm im besten Fall die ganze Familie ins Kino. Für Autor*innen bedeutet das Schreiben für Kinder einen Balanceakt zwischen Fordern und nicht Überfordern. Einfühlen in die kindlichen Konflikte und dennoch den Bedürfnissen der heterogenen Zuschauer*innen nach Spannung, Action und Humor gerecht werden. Der Weg zum fertigen Spielfilm ist lang und mit besonderen Herausforderungen für die Autorenschaft gespickt. Welchen? – Wir schauen sie uns an.
Moderation: Agnes Schruf
Theresa Dittrich schreibt Kinderfilme, entwickelte 8 Jahre originäre Stoffe an der Akademie für Kindermedien, ist Expertin für Partizipation mit Kindern und engagiert sich in der AG Spielfilm 6-8 des Förderverein Dt. Kinderfilm.
Foto: Barbara Neumann
Gerrit Hermans ist kinopolitischer Sprecher des Deutschen Drehbuchverbands. Er hat zahlreiche mit Preisen ausgezeichnete Kinder- und Familien-Filme fürs Kino geschrieben.
Foto: Ben Wolf
Reza Memari, Autor, Regisseur und Co-Gründer von Telescope Animation, feierte mit “Richard the Stork” internationalen Erfolg. Sein neuer Film “The Last Whale Singer” startet 2026 weltweit im Kino.
Foto: Lena Jürgensen
Nana Meyer begann als Cutterin, erweiterte zeitgleich ihre Arbeit als Post-Produktion-Supervisor. Seit 2000 ist Nana als Creative Producerin tätig, schreibt Drehbücher und ist Dramaturgin bei VeDRA.
Foto: Nana Meyer
Georg Piller ist niedergelassener Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeut mit Praxis in Berlin und Leiter von theaterpädagogischen Projekten mit Kindern und Jugendlichen, u.a. mit dem GRIPS-Theater Berlin.
Foto: Georg Piller
Agnes Schruf ist Journalistin und Autorin. Sie schreibt Drehbücher, Prosa und Inhalte für digitale Spiele für alle Altersstufen. Zurzeit arbeitet sie an einer historischen Serie und entwickelt eine Graphic Novel.
Foto: Dagmar Schruf
Was tun angesichts des weltweiten Rechtsrucks, bröckelden Brandmauern, multiplen Krisen, Kontrollverlust? Sich in den Eskapismus flüchten oder jetzt erst recht politisch werden? Was für Stoffe können wir mit deutschen Auftraggebern gerade überhaupt erzählen? Und was passiert international? Was wollen die Zuschauer denn sehen? Und was überhaupt schreiben in einer Zeit wie dieser?
Hatte ihren Durchbruch mit dem Drehbuch zu "Keinohrhasen", bei “Traumfrauen“ und “High Society“ führte sie auch Regie. Ihr Debütroman “Wir von der anderen Seite“ stand wochenlang auf der Spiegel-Bestsellerliste, auch ihr aktueller Roman “Zwei vernünftige Erwachsene, die sich mal nackt gesehen haben” stieg unter den top-ten ein.
Sie verantwortet Filme wie "Alles auf Zucker", „Herrhausen", "Mutter kündigt" und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Unter anderem für die Trilogie "Mitten in Deutschland: NSU". 2022 wurde sie mit dem Carl Laemmle Produzentenpreis für ihr Lebenswerk als herausragende Produzentenpersöhnlichkeit geehrt.
Dustin Loose erhielt für „Erledigung einer Sache“ den Studenten Oscar, drehte seither eine Reihe von Filmen, einen Polizeiruf, mehrere Tatorte und die Miniserie „Z.E.R.V.“ Die Serie „Other people’s money“, von Creator und Showrunner Jan Schomburg, bei der er mit Caspar Munk Regie führte, feiert auf der diesjährigen Berlinale Premiere.
Er schrieb zahlreiche Drehbücher für Serien, TV- und Kinofilme, war Headautor bei der Serie „Das Boot“ und gewann unter anderem mit TAG DER WAHRHEIT den Award of Excellence bei der Accolade Global Film Competition.
Foto: Martin Walz
@ Theater im Palais, Am Festungsgraben 1, 10117 Berlin, U Museumsinsel
Panels & Pitches im Theater – Getränke, Snacks & Onigiri im Foyer
*) Bitte meldet euch wegen des eingeschränkt barrierefreien Zugangs (Fahrstuhl und Rampe) entweder im Vorfeld unter info@screenwriterslounge.de ODER am 15.2. direkt bei Marvin (0157/74074366) bzw. am 16.2. bei Natascha (0171/1435380).